Дизайнер Гайк Аванесян широко известен своими работами не только в Украине, но за пределами страны. Его наряды часто выбирают для выступлений Тина Канделаки, Вера Брежнева, Анна Седокова, Бьянка, Катя Осадчая, Леся Никитюк и другие звезды шоу-бизнеса, телевидения и подиума.
Как же создаются уникальные образы, где лучше искать вдохновение, и почему шаблоны полезны в творчестве – дизайнер Гайк Аванесян рассказал в интервью агентству UA-Times.
— Как вы приняли решение стать дизайнером?
— По жизни так сложилось. Расскажу предысторию. Когда был ребенком, находился в гостях у тети в деревне и нарисовал там корову. Еще дома нарисовал картину Поля Гогена. У нас дома была книга с его картинами. На тот момент мне было около четырех лет. И мама увидела, что как для ребенка я хорошо рисую.
Когда мы переехали в Донецк, мама отдала меня на рисование. Я занимался рисованием где-то лет семь. Потом почему-то перестал этим заниматься… Но когда наступило время поступать в вуз, было понятно, что нужно выбирать художественное направление. Мне нравился дизайн одежды. Причем это направление нравилось больше, чем дизайн интерьера.
Интересно было создавать изделия, образы. Интересно было изучать технические моменты в профессии. И так я поступил на дизайн одежды.
— А как выбирали институт для поступления?
— В Донецке на то время Киевский национальный университет культуры и искусств оставался единственным местом по дизайну одежды. И первая группа была. До этого такой специальности не было вообще.
Когда поступал в 2006 году, люди удивлялись, что это за профессия такая? На тот момент люди вообще не понимали, зачем нужны такие специалисты.
Параллельно с этим я еще учился в швейном училище, чтобы познать все тонкости пошива. Поэтому у меня еще есть диплом портного.
В Донецке учился хорошо, на одни пятерки, шел на красный диплом. И меня как лучшего студента из Донецка с контракта перевели в Киев на бюджет. Таким образом, уже с третьего курса приехал учиться в столицу. Здесь же закончил магистратуру.
— Помогло ли образование в профессиональном становлении?
— Однозначно. Есть в профессии моменты, которым студентов должны научить. Мода – это не только творчество, но и стык бизнеса, науки, ремесла. Все эти нюансы человек не может знать сам по себе. Да, можно быть талантливым и хорошо рисовать. Но есть вещи, которые должны рассказать профессионалы. Иначе к этим знаниям самому придется очень долго идти. А преподаватель обо всех нюансах может рассказать, возможно, в одной лекции.
— Можете привести пример, какие знания из периода учебы в высшем заведении постоянно используете в работе?
— К примеру, построение коллекции. Построить коллекцию – это не просто нарисовал какое-то количество изделий и все. Коллекция четко делится на систему, имеет внутренние структуры, надо делить модельный ряд. То есть, должно быть развитие темы, где-то идет убывание темы, где-то нужно соединять темы. Какая выбирается система гарнитур, комплектов.
Условно, если строишь коллекцию в системе ансамбль, то как она должна быть построена в этой системе. Это все тонкости. К примеру, если строишь коллекцию в системе комплект, тогда можно всю коллекцию перемешать, и все будет друг к другу подходить.
А если строишь коллекцию в системе ансамбль, то каждое изделие должно быть продумано, и здесь нельзя менять. Должны быть продуманы обувь, сумки, аксессуары. Это все должно быть подобрано под каждый образ индивидуально.
— Когда поняли, что хотите создавать женские вечерние наряды? Как определяли свою нишу для творчества?
— Это основное направление, которое мне больше всего нравится. Это женская нарядная одежда. Также мы шьем мужские костюмы ручной работы. Меня, в первую очередь, притягивает ручная работа.
Не могу сказать, что я осознанно определял, какую нишу выбрать для работы. Главное, чтобы мне нравилось направление в дизайне одежды. Могу даже больше сказать, женские нарядные платья с точки зрения бизнеса были неинтересны. Легче было делать какую-то другую одежду и больше зарабатывать. А в моем направлении нужно было что-то доказывать людям.
Мне нравится работать в своей нише. Магистерская работа была посвящена прогнозированию моды. Исследовал, какие будут тренды наперед. И эта работа была связана с темой от кутюр. То есть, я брал моду от кутюр вообще с ее основания, дома мод, исследовал все коллекции. Было интересно, как шло развитие моды.
В целом, мода от кутюр мне изначально близка по духу. Когда я был студентом, у нас в группе учились ребята, которые рисовали разную одежду: кто-то — повседневную, кто-то – детскую. Но с тех времен я постоянно рисовал мужские изделия костюмы или женские нарядные платья. По сей день, как правило, это и делаю.
— Сложно было становиться профессионалом в избранном направлении?
— Хотя мне нравилась моя ниша, но я испытывал очень много трудностей. И несмотря на это, всегда был убежден в том, что должен делать ту одежду, которую хочу. То есть, минимально пытался подстроиться под рынок. Это было вопреки всем событиям в жизни. И в итоге, после прохождения всех сложностей, удавалось достигнуть поставленных целей.
— То есть, вы по своему характеру – упрямый человек?
— Мне кажется, это не упрямство. Просто не люблю прогибаться под ситуации. Думаю, что предложение может давать спрос. То есть, я буду предлагать изделия со своим видением и люди будут интересоваться этими образами.
— Что самое простое и самое сложное в вашей профессии?
— Самое простое как раз и закрывает все самое сложное – это когда ты любишь свою профессию. Потому любимая работа приносит вдохновение, радость и драйв. В итоге все сложности, хотя их и немало, кажутся простыми. Моя работа наполняет меня энергией.
— Где берете вдохновение для создания новых образов?
— По-разному. Мне кажется, вдохновение – это хорошее настроение, кураж. Когда можно поймать хорошее настроение? Люблю лето, летние площадки ресторанов или кафе с красивыми видами на город. Люблю сидеть в кафе, которые расположены почти на дороге, и наблюдать, как ходят люди. А еще люблю прогулки. Конечно же, важна музыка. Это вообще создает особое настроение и атмосферу в процессе, когда рисуешь.
— Какую музыку любите?
— Раньше я слушал исключительно классику. Но сейчас уже слушаю разную музыку. В частности, нравятся современные обработки старых песен. Чаще бывают ситуации, когда нравится какая-то песня и тема может играть сто раз подряд. Сейчас, например, слушаю Горана Бреговича «Maki maki».
— Вам часто нужно менять обстановку и куда-то уезжать, например, в другую страну, чтобы подчеркнуть определенную культуру в новой коллекции?
— Прошлая коллекция была связана с темой ковры. Это было связано с армянскими коврами. Мы летали в Ереван. Ходили по рынкам и смотрели на эти ковры. Изучали архитектуру. В коллекции были смесь орнаментов ковров и архитектурных орнаментов, которые видели на зданиях.
— Вы можете любую тему взять для вдохновения и создать коллекцию?
— Да. К примеру, до ковров темой коллекции были королевские семьи. В этой ситуации мне были нужны книги, фильмы.
— А бывают ситуации, когда нет вдохновения, а создать образ нужно? Что тогда делать?
— Обычно вдохновение есть, даже если нет, оно приходит через день-два. Скажем, в индивидуальных заказах на создание образа я беру какое-то время. Все время хожу с мыслью о том, что нужно создать платье, пока что-то не придумаю. И рано или поздно идея приходит.
— Любой творческий человек с годами обретает опыт и может попасть в ловушку шаблонов, когда, например, книги пишешь по определенной структуре, а платья шьешь по схожему лекалу. По вашему мнению, как не попасть в эту ловушку?
— Это можно тоже отнести к науке. В системе штампов есть своя логика, которая позволяет реализовывать проекты в разных направлениях. Этому тоже можно научиться, когда получаешь высшее образование. То есть, штампы – это и есть знания. В итоге человек может в эту систему штампов включать свое творчество и работать дальше, создавать новые и уникальные образы.
Условно, внутри штампов, то есть, рамок, творческий человек знает, как себя раскрыть, а также понимает, стоит ли выходить за эти рамки. А все потому, что профессионал контролирует все процессы и может осознать, какое именно изделие можно получить в конце концов.
Сейчас вся мода идет к тому, чтобы нарушать устоявшиеся правила. К примеру, раньше нельзя было мешать покрой рукавов. Это самое основное, что задает стиль – реглан спорт, втачная классика и т.д. Но в новых коллекциях все дизайнеры нарушают эти правила. И делают это осознанно.
Это происходит потому, что шьется много однообразной одежды. И чтобы зацепить человека, нужно делать максимально насыщенно. Потому что всего очень много товаров, информации. Всего очень много.
— Но в какой-то момент эта насыщенность тоже может надоесть людям…
— Тогда пойдет спад. Пойдет другая мода. В тренде окажутся максимально простые образы. В моде тоже могут быть такие циклы: когда одно время всего много, а в другое время все максимально просто.
— А куда в профессии хочется двигаться дальше?
— Хочется создавать изделия, где будет больше ручной работы. Это, в первую очередь, вышивка. Хотелось бы, чтобы больше людей понимали и носили такую одежду. Это направление хочется сделать популярнее.
— Гайк, вы уже провели несколько показов своих коллекций в Киеве. Но наверняка интересно было бы интересно презентовать работы в Европе. Есть такие планы?
— Конечно, хотелось бы. Очень сложно ставить сроки, когда это осуществится. Потому что жизнь всегда вносит коррективы в наши планы. Но эти задачи я для себя ставлю. В идеале хотелось бы покорить Париж и представить свою коллекцию на Неделе высокой моды.
— В этой профессии, наверное, приходится общаться с огромным количеством людей и, в первую очередь, клиентов. Не хочется ли иногда отдохнуть от общения с людьми и побыть наедине со своими мыслями?
— Не могу сказать, что я общаюсь с огромным количеством людей. Потому что мы создаем изделия, которые долго шьются. В целом, я люблю общаться с людьми. Мне нравятся люди. Но не скажу, что хочу со всеми общаться. У меня есть друзья и компании, с которыми я общаюсь и дружу. Общение с ними мне нравится.
В плане посещения каких-то светских мероприятий я редко куда-то хожу. Конечно, хожу на мероприятия, которые устраивают мои друзья, товарищи. Они приглашают меня. Но сказать, что люблю часто посещать такие мероприятия, я бы не сказал. Вообще, если устаю от городского ритма жизни, стараюсь куда-нибудь уехать и отдохнуть.
— Куда больше всего нравится ездить?
— Люблю возвращаться на родину – в Армению. Например, в прошлом году отлично отдохнули там с друзьями. Ездили в горы. Было очень душевно. Такой отдых дает большой заряд энергии надолго.
— Расскажите, какие планы у вас в этом году? Возможно, планируете презентовать новую коллекцию?
— Да, уже начинаю работать над коллекцией. Рисую наброски. Как раз идет момент зарождения коллекции. Пока изучаю разные орнаменты, работы разных художников. Сейчас пытаюсь понять, что меня больше вдохновляет и впечатляет. Это и станет основной темой коллекции. Это очень важно. Тебя должно зацепить.
Хочу эту коллекцию уже сделать весной. Еще одну, возможно, представлю осенью.
— А с какими тканями любите работать? Какие орнаменты предпочитаете? Что считаете в работе своей визитной карточкой?
— В первую очередь, это вышивка. Мне очень нравится бисер, камни, стеклярус. Скажем, все материалы, которые используются в вышивке.
Если говорить о визитной карточке, то это, скорее всего, расшитые вручную платья, а также зеленый цвет и зеленое платье. Мы всегда шьем зеленые платья. К нам приходят из-за зеленых платьев. Очень многие люди нас ассоциируют с платьями зеленого цвета. Если видят на ком-то зеленое изделие, часто говорят: по-моему, это платье Гайка.
— Почему зеленый цвет?
— Мне нравится этот цвет. Я люблю, когда тепло – весну, лето. Этот цвет мне говорит о жизни.
— А что бы вы посоветовали нашим читателям обновить в гардеробе, чтобы быть в тренде моды?
— Сейчас самый модный цвет сезона будет синий. Зеленый тоже в моде. В целом, в этом году будут актуальны природные цвета – синий, голубой, зеленый. Например, классический синий, голубые оттенки. Еще можно выделиться в оранжевом цвете – который напоминает апельсин.
Если говорить о тканях, то в моде будет кожа. Это можно носить в изделиях и весной, и осенью.
Кстати, будет очень актуальна вышивка, потому что в моду вошел металлик. Это может быть бисер цвета металлик или ткань с таким оттенком или металлическим покрытием.
